Animé par Filippo De Dominicis

Figures

Atelier d’écriture de scène  pour acteurs non professionnels 2011/2012

Figures est un atelier de création théâtrale basé sur l’apprentissage de l’écoute, l’expression émotionnelle, la recherche créative.

L’écriture de scène est une pratique de création théâtrale qui n’est pas basée sur la centralité du texte dramaturgique. L’idée traditionnelle de mise en scène conçoit l’œuvre comme une traduction de l’écrit en oral, du personnage imaginaire en caractère incarné. Dans cette conception, l’acteur n’est qu’un medium, prêt à prendre un masque conçu par l’auteur, le metteur en scène un traducteur du texte en événement ritualisé.

L’écriture de scène remet l’acteur au centre du processus artistique: il est le créateur de masques qui naissent avant tout de son propre corps et de son imaginaire. Le résultat de cette écriture est une texte originel : une partition scénique pour images mettant en relation la spécificité du corps de l’acteur avec une ou plusieurs "figures". La parole n’est pas exclue du texte, mais utilisée comme un élément de création au même niveau que les  autres : le corps, le mouvement, la lumière, la musique.

La figure est une notion plus large que celle de personnage : elle ne représente pas un type déjà présent dans l’imaginaire du spectateur, mais elle met plutôt ce dernier face à une image surprenante, en rapport direct avec son inconscient plus que sa culture. En ce sens, la figure oppose à la communication par stéréotypes culturels l’expression par images archétypales.

Dans une perspective pédagogique, la pratique de l’écriture de scène est basée sur le passage graduel de l’exercice à la scène. L'atelier propose une série de jeux collectifs et individuels, appréhendant en premier lieu, par la pratique du contact et de la confiance, l’aptitude à l’écoute et à l’attention.

L’activité du groupe est fondée sur des exercices de technique de l’acteur, ponctués d’explications, de réélaborations et de réflexions collectives.

Plusieurs méthodes théâtrales servent de base au travail: les “temps d’arrêt” et les “jeux de regards” (de l’école de la “commedia dell’arte”), la mémoire corporelle et émotionnelle (de l’école Stanislavskijenne), l’expressivité de la voix, le rythme et la musicalité  scénique (de l’école Grotowskienne).

Enfin, l’écriture de scène doit beaucoup à la théorie d’Antonin Artaud, en particulier sa remise en question, dans “le théâtre et son double”, du rôle du texte dans la création, de la scène comme “un espace concret qui demande d’être rempli pour parler son langage”, et de l’acteur comme “athlète affectif”.

• enfants  le lundi : 17h30 à 19h
• ados le vendredi : 17h30 à 19h30, salle de lusine (Marcillac), séance d'essai (gratuite) le vendredi 30 septembre, reprise le 7 octobre 2011.
• adultes le lundi : 20h30 à 23h à la salle de Mondalazac, séance d'essai lundi 3 octobre, reprise le 10 octobre 2011.